质朴的高州版画

质朴的高州版画

冯国成

高州群众从事版画创作，兴起于抗日战争时期。最早的一幅版画作品《石船丹灶》，刊于1942年初的《高州民国日报》上，作者为该报副刊编辑黄文山。这幅版画作品以高州名胜古迹为题材，画面不大，却非常精致耐看。尔后，他又在报上发表了一些宣传抗日的版画作品。在其影响和指导下，崔冠瑛、莫仑、梁德玉等一批高州爱好美术的进步青年，开始学习与创作版画，并先后在报上发表了《海防前线》、《苦力》、《老妇》、《高尔基像》、《列宁像》、《斯大林像》等一批版画作品。这些作品对宣传抗日，唤起民众起着良好的推动作用。

新中国成立后，在县委、县政府和县宣传文化部门的重视和支持下，高州群众版画创作迅速发展。五十年代初期，崔冠璋、莫仑、张家俊、卢西林、梁光鹏、苏瑞长等一批文化界从事美术教育和文化工作的同志，热心与版画结缘，先后创作了《学新犁》、《深山红旗》、《颗粒还家》、《学科学》、《在林中》、《海岛哨兵》、《劈山引水》、《木棉花盛开的季节》、《在丰收的日子里》、《女民兵》、《农业社的耕牛》、《战胜旱灾》、《歌舞到田间》、《鉴江晚望》、《缅茄树》等一批反映社会主义革命和建设的版画作品。这些作品，洋溢着浓郁的生活气息和时代精神，有的参加全省、全国或出国展览，有的发表在报刊上。在他们的影响下，群众性的版画创作活动也就随之活跃起来。不仅有更多的知识青年从事版画学习和创作，而且工人和农民中的美术爱好者也学习版画，加入版画创作的行列。他们把自己稚拙的作品贴到墟镇和乡村的土墙上，占领农村思想文化阵地。为了扶持群众版画创作，1958年8月，县宣传文化部门首次举办全县工农版画创作培训班，全县有11名工农作者参加了学习。在张宗俊等老作者的悉心指导下，一批工农版画作品面世。其中有邓均伦的《群鸭》、《把肥猪赶到食品公司去》；邓宗尧的《采茶》、《养蜂》；车勋荣的《养猪场》、《深翻改土》；邓增桓的《放羊上山坡》；张文梓的《绿化新城》、《石油城的早晨》、《废墟变操场》；刘汉周的《香蕉入箱》；刘东明的《瓜棚》、《菜花香》等。这些略带稚拙的作品，以其浓郁的生活气息给人们留下了深刻的印象。以后，县里多次举办工农版画作者培训班，帮助他们提高创作水平，一批工农版画作者逐渐成长起来。1960年，省、地、县分别举办了高州群众版画展览，共展出作品207件。广东人民出版社还出版了高州版画集。1963年国庆节，县里举办第二届群众版画展览，展出作品150件。

“文化大革命”开始后，群众版画创作活动受到冲击。但由于县委、县政府和县宣传文化部门力排干扰，群众版画这朵鲜花，依然迎风吐艳，出现了《冬田满垌青》、《春水随人意》、《高山胡椒园》、《明天鸡满场》、《深谷松香飘》、《队里的鹅群》等一批令人瞩目的作品。全县建立起一支近百人的版画创作队伍，一批版画新秀崭露头角。据统计，这个时期创作的版画作品达180多件，其中参加全省展览的57件，全国展览的2件，出国展览的5件。1976年9月，省有关部门在广州举办了“高州澄海农民版画展览”，展出我县作品124件。

粉碎“四人帮”后，高州群众版画创作迎来了万物复苏的春天，老柯返青吐蕊，新苗破土劲长，形成了比以前二十多年更为活跃的局面。据1981年统计，全县共创作了《蜀道》、《满山红》、《三峡风云》、《云雾山中》、《虎门揽胜》、《竹乡流翠》、《添花》、《荣归》、《千里嘉陵不夜天》、《几湾春水》、《银湖舞翠》、《早春》、《鉴河飘香》、《千树万树梨花开》、《机耕路上》等版画作品200多件，其中，参加县建国三十周年美展的85件，参加省建党六十周年美展的3件，参加省职工美展的3件，参加山西、广东、北京版画联展的5件，参加重庆、湛江、旅大版画联展的11件，参加北京科普美展的4件，全国农民画展的11件，选送日本参加日中画廊美展的5件。这些作品以饱满的政治热情，淳朴的笔调，描绘出一幅幅具有强烈生活气息、质朴感人的画面，从不同角度反映了人民群众丰富多彩的劳动和生活，讴歌了社会主义建设事业的伟大胜利。1977年，广东人民出版社和人民美术出版社联合出版了《高州澄海农民版画选》专集，选取载了我县作品24件。1980年，县文联编印了《高州版画》专集，选载了版画佳作32件。1981年8月，《南方日报》发表了《质朴的高州群众版画》一文，充分肯定了高州版画创作的成就。

八十年代开始以后，在改革开放的春风雨露滋润下，高州群众版画得以迅速发展和提高，一批热情讴歌开放改革的版画作品随之应运而生。如张宗俊创作的《雾场茶场》，谭世雄的《明天住新楼》，林智深的《薯乡五月忙》，郭禄享的《村道》，李江的《农忙时节》，王志兰的《假日》等作品，都受到了广泛好评。其中，参加全国农民画展的1件，参加全国农垦战线美展的3件，参加省农村农场新貌美展的15件，入选湛江、茂名市农村新貌美展的15件。1986年，卢西林创作的三峡新姿》，选后选送参加全国第九届全国版画展和广东版画展。1988年，他精心创作的版画长卷《粤西新姿》在广州、北京展出后，被选入《绿化广东画展选集》出版。张宗俊创作的《菜园子》、《山魂》、《密林深处》分别被选入《广东当代美术家作品选》、《世界当代书画名家作品集》、《92中国美术家》作品集出版。石鼓镇青年农民林智深创作的《机耕路上》，被选取送参加各级画展后，在全国性大型美术刊物《版画世界》上发表，登上了大雅之堂。

高州群众版画具有浓郁的生活气息和朴素的真情实感，令人爱看，耐人寻味。青年农民汪振权创作的《队里的鹅群》，所反映的虽是农村常见的生活场景，却使人从中看到了农村欣欣向荣的新景象。画面上，群鹅饱牧归来，有扑翅弄姿，有的引颈高歌，千姿百态，错落有致，组成一曲生意盎然的农村晚唱。作者如果不是从生活中得来深切的感受，任凭你什么样冥思苦想，也是创作不出这样生动形象的画面的。张永尧的《竹乡流翠》，为我们描绘了一幅意境清新的竹乡放筏图。看吧，在薄雾轻裹的青山下，翠竹掩映的碧波上，一排竹筏，随波逐流，筏上人挥竿定向，好不自在。目睹这样一幅山美水美的山乡放筏图，谁不拍手称妙！关文武的《赶春》，刻画的是初春时节，农村群众争分夺秒闹春耕的繁忙景象。送肥的拖拉机，出工的单车队，把人们带到热火朝天的春耕生产第一线去，令人感奋。邱熙坤的《丰收在望》质朴感人的魅力跃然纸上，老农肩上的锄头，腰间的水带，手中的稻穗，脸上的笑容，突出了主人公勤劳的性格和喜悦的心情。即将到来的大丰收，是用身上的汗水换来的啊！这些作品，以饱满的政治热情，淳朴的笔调，为我们描绘出一幅幅具有强烈生活气息、真切感人的画面，从不同角度反映了农村群众丰富多彩的劳动和生活，展现了社会主义农村欣欣向荣的新面貌。

高州群众版画之所以质朴感人，具有浓郁的生活气息，是因为作者本身处在火热的斗争生活中间，在全县一百多名业余美术作者中，有工人、农民、教师、干部、职工和知识青年。他们既是作者，又是劳动者，深切的生活感受激发了他们潮水般的创作热情。他们用自己的画笔和刻刀，画身身边事，抒心中情，鼓舞群众在党的领导下奋勇前进。《林场放牧》和《公社的牧场》的作者陈业精，原是长坡公社林场的放牧员，他长年累月居住在深山大岭中，和牛羊结下了不解之缘。强烈的生活感受激励着这个只有高小文化程度的青年拿起木刻刀，把对事业的真情实感，倾注在自己的作品上。画中的放牧员，正是作者本人的真实写照。农民业余版画作者谭广礼，家住山区农村，朝夕和农民群众一起战斗在崇山峻岭之中，为改变家乡的面貌忘我地劳动。他刻刀下的作品，如《竹乡忙》、《深谷松香飘》、《油茶满山》、《沸腾的山村》等，充满着浓郁的生活气息，洋溢着作者对家乡一草一木的无限深情。如果没有对生活的深刻认识，没有对生活的强烈感受，这样一批洋溢着泥土芳香、质朴感人的版画作品，是无从产生和面世的。

在长期的创作实践中，高州群众版画不仅逐渐形成了自己的风格，而且涌现了一批颇有艺术成就的版画作者。其中张宗俊、卢西林尤为令人瞩目。张宗俊多年探索木刻版画拓印技法，有独到创造和风格。他的作品内涵丰富、技法娴熟，享有较高的水平和声誉。他被吸收为中国美术家协会和中国版画家协会会员，并被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《中国现代美术家名鉴》、《世界当代书画名家大辞典》等多种专业辞书中。1993年12月，正值高州举行撤县设市庆典之际，市政协、市委宣传部、市文化局、市文联在潘州公园联合举办张宗俊个人画展，共展出他各个时期创作的各类作品73件。卢西林从事美术创作三十多年，在实践中致力研究版画锥刻技法，在创作上开拓了一条新路。他的作品精于刀法，深远飘逸，富于韵味，有较高的声誉和影响，他撰写的《浅谈锥刻》一文，载于上海《版画艺术》上。他现在是中国美术家协会和中国版画家协会会员，芳名收入《中国美术家年鉴》、《中国当代美术家人名录》、《世界当代书画名家大辞典》等多种辞书中。1992年《卢西林版画选》由岭南美术出版社出版发行，共汇集他各个时期创作的版画佳作28件。

（辑录于《高州文史》第五辑）

高州农民版画

文/本报记者　柯丽云　图/卢西林　周泽明　提供

上世纪五十年代末六十年代初，是高州农民版画的全盛时期，其独特的艺术风格和创作特色曾震惊全国美术界，那些被农民用以抒发真情实感，描绘丰收场景，歌颂祖国歌颂新生活的质朴稚拙的木刻版画在国内外展览和结集出版，名声大噪，使高州这座人文历史积淀深厚的古城，曾一度被誉为“版画之乡”。

明代已有民间木刻年画

高州版画最早可追溯到明代，已有民间木刻艺人刻制红纸墨印的年画。现代群众版画始兴于抗日战争时期，最早一幅版画是由黄文山创作的，以高州名胜古迹为题材的《石船丹灶》，刊于1942年初的《高州民国日报》上。黄文山是该报的编辑，他陆续在报上发表的抗战版画，影响和指导了崔冠瑛、莫仑、梁德玉等一批高州爱好美术的进步青年学习与创作版画。

五十年代初期，高州群众版画创作迅速发展，崔冠璋、张宗俊、卢西林等一批美术教育工作者，先后创作了一批反映社会主义革命建设的、洋溢着浓郁生活气息和时代精神的版画作品。在他们的影响下，群众性的版画创作活动随之活跃起来。不仅知识青年，更有工人和农民也加入学习版画创作的行列中来。可见高州产生农民版画是有一定历史积淀的。

农民版画的兴起

为了扶持群众版画创作，1958年大跃进期间，广大群众性的民歌和壁画运动如火如荼，时为高州师范教师的卢西林利用这一热潮的特有历史条件，策划主持“高州工农版画学习班”。这在高州不仅是首创，在全国也罕见。尽管工农版画是大跃进的产物，但在当时毕竟培养了一批版画作者，尤其是农民版画作者，他们以饱满的政治热情，淳朴的笔调，描绘出一幅幅具有强烈生活气息、真切感人的画面，从不同角度反映了农村群众丰富多彩的劳动和生活，展现了社会主义农村欣欣向荣的新面貌。这一新鲜事物即刻引起媒体关注，北京的美术刊物和南方日报、羊城晚报等相继刊登了相关消息和选登了学员作品及评论文章，引起全国反响。学习班断断续续办了3年8期，卢西林和古季友老师手把手地辅导指点学员刀刻，创作了200多件生活情趣浓郁，散发乡土气息，有一定艺术水平的作品。

曾被誉为“版画之乡”

1959年卢西林组织“高州县版画展”赴湛江展出，作品152件，作者52人。是高州农民版画以群体形象首次向外亮相，受到人民群众的喜爱。

1960年卢再次组织“高州县版画展＂赴广州文化公园展出，由省美协主办，展出作品208件，作者83人，大多数都是卢西林组织主持三年的工农学习班学员作品。这是一个县一个画种在省会展出的先例，体现了高州版画全盛时期的起点，这些以黑白木刻为主要创作形式，注重生活化，展现纯朴、粗犷、敦厚、稚拙艺术特征的作品，震动了美术界，省内外报刊纷纷转发作品及评论。

随后，高州农民版画创作风气更盛，从70年代到80年代初，全县建立起一支三百多人的农民版画创作队伍，据统计，这个时期创作的版画作品中有146件（幅）在全国和世界获奖并展出。1976年9月，省有关部门在广州举办了“高州澄海农民版画展”，展出高州农民版画作品124件。1977年，广东人民出版社和人民美术出版社联合出版了《高州澄海农民版画选》专集，选载了作品24件。农民陈业精、车勋荣、林智深、邓增勋等作品远赴瑞士、加拿大、日本、巴基斯坦等国参展。高州由此享誉“版画之乡”称号。

农民版画的艺术魅力

翻开那本泛黄的60年版的《湛江农民版画》，虽印制得较为粗造，但仍能从那一幅幅质朴稚拙的画面，读到当年农民拿起刀笔在木刻版上创作时，那饱含激情的岁月和泥土芳香的气息。

茂名58年建市，原属湛江管辖，这本由人民美术出版社出版，时为广东美协秘书长的黄笃维主编的《湛江农民版画》收入了湛江、高州两地农民33幅画作，其中高州农民的就占了22幅。收入了邓均伦、邓尧俊、车勋荣、江池先、邓增勋等高州农民的作品。这些作品大多通过描绘人物、树木、果实、畜牧等表现生产、丰收题材。以充沛的生命力和极大的热情歌颂生活，藉此表达自己的感情和愿望。当时曾在广州、上海、北京、武汉等地展出过，由于风格朴素，平实亲切，充满了生活实感，而获得广大群众和美术工作者的喜爱，黄笃维在前言中写到“他们的作品所以可爱，主要是取材于现实生活，真实地表达出农民的思想感情和共产主义风格。在表现形式上亦极其新颖，不受任何陈规的约束，同样也不受那些透视解剖比例等关系的限制，因而创造出一种独特的艺术语言。”

剩下的只有记忆

80年代末，各种画种活跃，版画因用料复杂，制作时间长，作为艺术品进入市场显然不划算，受市场经济冲击，很多原来搞版画的作者都改画国画。据文化馆的同志介绍，曾经像车勋荣、林智深等农民版画家都因此改行做起了生意。我们采访当天，想让文化馆的同志带我们去寻访他们，但都说在外忙生活找不着人。

据后来了解，现在只有长坡镇农民陈业精仍“刀耕不辍”，他现在长坡镇敬老院做炊事员，是省美协唯一的农民会员。文化品位跟不上也是农民版画不能坚持的一个原因，现代化与市场化齐头并进，人们生活日新月异，西方文化的入侵，诸多因素影响着社会思潮和人们的生活方式，再加上人们认为传统版画只是用来作政治宣传用的印刷品，文化的多元化使得传统版画因形式与内容的单一性而日渐式微，曾经轰动全国美术界的农民版画也因此留在了老一辈人们的记忆中。

采访后记

有人说，民间的文化是一种旧时的回忆，小到个人，大到国家，是一种民族的精神，它让人怀念。

90年代初，高州政府花2万多元收回几十幅散落在民间的版画精品，这些承传着中华民族原始的审美观念，保留着人类童年时代奔放、自由和发自肺腑的审美天性的农民版画，每一幅都显得感情真挚、质朴、自然，富有浓郁的粤西乡土气息，展示出当年万物争荣、安居乐业的情景。当我们看到这些文化遗迹的样子，宛若回到了童年时代，犹如看到我们的长辈旧时的模样。

而摆在我们面前的仍然是如何保护和抢救这些文化遗产的问题。

(《茂名晚报》2004-08-23 第八版）

附高州籍著名版画家简介：

吴强年（1937.12.3—）。广东高州人，1958年毕业于中央美术学院附中。四川省美协版画家。中国美术协会会员，中国版画协会会员，四川省美协理事，一级画家。其人物黑白版画构图严谨有力，画风朴实真挚；水印套色木刻清新优美，富于中国画情调。作品多次入选全国美展、全国版画展及各种邀请展，并选送到十几个国家和港台地区展出。代表作品有《我们大队的支部书记》、《红岩》插图、《公社姑娘》、《雷锋》、《十里长街人民泪》、《自然之声》组画等。在各画报刊发表作品200余次，选入《中国新兴版画五十年选集》、《中国美术五十年》、《中国现代美术全集（版画卷）》、《中外黑白木刻选》、《中国现代版画选》、《水印木刻选集》、《四川版画选取》等画集。曾获中国《鲁迅版画奖》，第五届全国美展三等奖，第一届四川省优秀文艺作品奖，四川省优秀美术作品奖，《儿童文学》优秀美术作品奖，重庆市优秀美术作品奖等多项。数十幅作品由中国美术馆及辽宁、天津等省市博物馆收藏，国外艺术机构收藏多件，数百幅作品由海外各方人士收藏。出版有《吴强年版画选》，多幅作品印成独幅画片或年历画出版。传略收入《中国现代美术家人名大辞典》、《美术辞林》、《中国文艺家传集》、《世界现代美术家辞典》、《世界名人录》等十余部书。【代表作品】《十里长街人民泪》获第五届全国美展二等奖，赴日本、美国展出，中国美术馆、天津艺术博物馆收藏。《公社姑娘》赴保加利亚等欧洲国家展出。中国美术馆收藏。《夜语》赴美国、日本、加拿大展出。《霜重色愈浓》赴美国展出。《枝头春》赴美国、日本、丹麦展出。辽宁博物馆、天津艺术博物馆收藏。《秋恋》赴美国、日本展出，天津艺术博物馆收藏。《两依依》赴日本展出，中国美术馆收藏。《小佳佳》中国美术馆收藏。《小苗姑娘》赴日本展出，中国美术馆收藏。《春》赴日本展出，日本山梨县美术馆收藏。《早春》赴日本、台湾展出，中国美术馆收藏。《红岩魂》获重庆市优秀美术作品奖，中国美术馆收藏。《冬天的安详》获四川省优秀美术作品奖。

张宗俊（1927.11.5 -），曾用名张锺俊，笔名鲁宗，张鲁，广东高州人。1948年广东省立艺术专科学校毕业。 1951年任广州青年文工团美工队长。1952年任高州师范学校图画教师。1970年任高州文化馆美术组长。1977年任高州文艺创作组副组长。现为高州文联副主席、高州版画研究会会长。中国美术家协会、中国版画家协会会员。擅长版画，作品有套色木刻《歌舞到田间》、《建设中的石油城》、《千里嘉陵不夜天》。

卢西林（1927.7.4 -），广东高州人。1946年开始发表版画作品。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国美协广东分会理事、茂名市文联副主席、茂名市美协主席。擅长版画。套色木刻《劈山引水》参加第四届全国版画展；《三峡新姿》参加第九届全国版画展；《海岛哨兵》参加庆祝建军30周年美展，为中国人民革命军事博物馆收藏。独创锥刻技法，《浅淡“锥刻”》发表在《版画艺术》1983年第10期。

崔冠璋（1925.4.16 –），笔名崔苗，屯召，广东高州人。1948年毕业于广东省立艺专，后从事美术教育工作。1953年以来，历任《粤西农民报》、《湛江报》美术编辑，湛江市文联副主席、市美协主席，广东省文联委员。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国摄影家协会广东分会理事。擅长版画、水彩画。作品《把荒地变成良田》获第一届全国青年美展三等奖；《抗旱》参加第二届全国版画展，为中国美术馆收藏。

其他高州籍著名艺术家简介：

丁衍庸（1902.04.15 -1978.12.23)，字叔旦，肖虎，又名丁鸿，广东高州谢鸡人。16岁开始学习绘画。在茂名县立中学毕业后，于1920年在叔父丁颖的资助下赴日留学，先后在川端画学校、东京美术学校就读。1925年学成返国，活跃于上海艺坛。先后任立达学园美术科、神州女学艺术科教授，中华艺术大学董事兼教务长、艺术教育系主任，1928年回广州筹备市立美术博物馆，任常务会美术部主任，兼任市立美术学校西画教授。1932年赴上海，任教于新华艺术专科学校。1941年回粤后即往四川国立艺术专科学校教授西画。1946年应聘为广东省立艺术专科学校校长。1949年移居香港，以教画为生。1956年起在新亚书院艺术专修科、艺术系任教。1961年兼任德明书院艺术系主任。1973年开始在香港中文大学校外进修部教授国画直至逝世。曾多次在国内外举办作品个展和参加联展。丁氏早年习西画，1929年以后开始研习中国画，并从事篆刻及美术理论撰述。去世后香港举办了丁衍庸遗作展、丁衍庸作品回顾展等，并设立有丁衍庸学业成绩奖、丁衍庸艺术奖、丁衍庸画会等。出版有《丁衍庸画集》、《丁衍庸画册》、《丁衍庸的书画印章》(法文)等。

龙实（1918.4.10 –），曾用名龙实向，广东高州人。1938年毕业于延安鲁迅艺术文学院美术系。同年参加八路军，曾任部队宣传干事、宣传队美术教师、《战士报》记者、《山东画报》、及《华东画报》主编。1950年至1957年先后任中共重庆市沙区区委宣传部长、重庆市文联党组书记。1979年以来历任四川美术学院副院长、院长。1986年离休。中国美术家协会会员。早年曾从事连环画、漫画、木刻创作，后长期从事美术领导和组织工作。

陈椿元（1928.7 -1982.1），字碧溪，广东高州城区人。1951年考入华南人民文学艺术院美术系。1952年辍学参加工作。1956年毕业于广州中南美术专科学校，遂到北京中国画院任《中国画》杂志社编辑。1961年调入天津美术学院任教。1966年调河北工艺美术学校任教。1981年当选为中国书法家协会河北分会副主席。中国书协会员。学书笃临黄山谷。

张祖武（1912.12.27 -），广东高州人。 1939年毕业于国立艺术专科学校雕塑系。1953年至1959年，先后在西南军区文化部文学艺术创作组、国防部政治部文化部文学艺术创作室任创作员。1959年转业到湖北艺术学院任教，现为湖北美术学院雕塑专业教授。中国美术家协会会员。湖北省城市雕塑规划组副组长。擅长雕塑。作品有1954年作圆雕《国防军》，1957年作朝鲜中国人民志愿军烈士陵园纪念碑主像，1988年担任总设计的《广东高州水库纪念碑》。

闻山（1927.1.23 –）原名沈季平，广东高州城区人。抗日战争期间，在昆明国立联合大学外文系学习，参加以闻一多为导师的联大新诗社及阳光美术会。1950年入中央文学研究所第一期研究生班学习。曾任《文艺报》编辑、诗刊编辑部副主任。“文革”后参加创办《文艺研究》，任编辑部主任、编委、编审。中国书法家协会会员，中国作家协会会员。擅长书法，文艺评论及诗歌、散文创作。诗、书、画作品参加中国当代诗人书画展，中国书协献给党的十二大书展等。1989年举办个人百诗书画展。有作品刻石于黄河碑林等处。出版有文艺评论集《诗与美》。

梁白云（1912—1979），高州曹江人，原名伯文，他幼承家学，天资聪敏，素有大志，青年时代已露头角。1939年考入中央大学艺术系学国画，是系中的尖子生。1943年毕业后，在中国科学院西部博物馆任管理组主任，并兼任重庆北碚公园、北泉公园主任和北碚师范学校美术教师。1950年起在重庆博物馆工作。1956年调到西南师范学院美术系任教员、副教授，担任中国山水画、图案、篆刻等科教学。1959年为北京人民大会堂四川馆制作了100多件盆景。1973年他的6幅通景竹帘画《三峡》，参加塞浦路斯世界展览会展出。1975年，其篆刻作品毛主席诗词二首赴日本参加中国书法篆刻大展。梁白云对民族绘画艺术爱之甚笃，因而对民族绘画的优良传统有着扎实的基础，有师古不泥的创造精神，在继承民族绘画和推陈出新中都做出了很大的努力，所以在国画方面是卓有成就的。他的绘画有浓厚的北派山水特点。他的作品参加过历届全国美展和省市美展，也举办过个人美展，有的作品分别为英国皇家博物馆和加拿大渥太华博物馆及中国国家收藏。他对金石锲而不舍，书法也有较高的造诣。曾收集了近代名家印谱，进行了较长时间的研究，并形成了自己的篆刻风格。还编写了《山水画技法》、《印章概论》等教材，在培育人才花了不少心血，深受学生爱戴。他在庭园设计和园艺花木栽培方面，亦有精博的知识，丰富的实践经验。

谭大鹏，高州顿梭人，著名古建筑画家，原广州美术学院副研究员，其画流行于美国、加拿大，多次在国内外展览，著有《谭大鹏画集》、《澳门风情画展》（选辑入澳门邮票）、《中国历史文化名城画选》等作品。

梁嘉俊，1934年8月生，广东省高州市人。自幼酷爱书法，数十年笔耕不辍。初从魏唐楷书碑板人入手，次写汉隶，后主攻行书和草书，对张芝、二王、怀素、王铎、傅山诸家毕墨迹最具心得，书作博取诸家之长，碑味甚浓，功力深厚，又兼融隶书笔意，笔划流走，线条古朴、苍劲，自具风貌。现为中国书法家协会会员、当代国际华裔书画家、海联会理事、广州市书法家协会理事、广州市美术馆特聘书法家等。作品参加国内外重大书法展览，入选中日书法交流大展、中外书法家书法作品展、中国艺术界名人作品展示会、全国沿海开放城市书法联展、全国纺织行业书画展、新嘉德画廊第二届当代书画名家作品展、齐白石纪念馆98中国当代百位名家书画精品大展等，并多次参加全国性书法大赛，分别获金杯奖、最高荣誉奖、优赏奖等众多奖项。作品、传略编入《当代中国书法艺术大成》、《赴日书法展览作品集》、《当代中日书法作品汇观》、《万鹅书画大观》、《中国美术界、书法界名人名作博览》、《世界美术集》、《国际现代书画名家教授大辞典》、《世界名人录》、《世界美术家传》等典集。为重庆大足石刻艺术博物馆、宁夏银川美术馆、湖南陶渊明博览馆、齐白石纪念馆中国名家字画馆收藏，并被翰园碑林、广州碑林、潍坊国际艺术碑林、龙山碑林、淮河碑林、紫云名士碑林、元极碑林等碑林刻石。

陈放，1954年12月生，广东省高州根子人。广州师范学院教授、书画研究室主任。作品曾先后应邀赴香港、新加坡、马来西亚、美国、日本和香港、澳门、台湾等国家和地区展览均获好评，并9次在中日美术交流展中入选并获大奖。自小热爱书画艺术，历经“文化大革命”足迹遍及祖国的大江南北20多个省市。近年来作品先后被北京人民大会堂，台北市国父纪念馆，中正纪念堂及世界多个国家和博物馆，美术馆和中国国家主席江泽民、美国总统克林顿收藏。并在中国大陆及台北分别建立了第一个个人美术馆，成为海峡两岸画坛的奇人。国画《千里江陵》1998年5月3日在广东茂名市首届的艺术品拍卖会上以60万人民币的高价成交而轰动国内外。现已先后被聘为中国海峡两岸文化交流协会顾问，中国艺术研究院特邀创作研究员，中山大学美研会顾问，广东省海外联谊会理事，十届广州市人大代表，九届政协委员。在1994年、1995年的台北和北京美术馆个人艺术展的座谈会上被认为是中国当代中青年书画中成就杰出人才。传记被载入《世界名人录》、《世界书画铭录》、《中国名人录》、《中国当代书画家大辞典》等多部名人录。

关文武，1948年生，广东高州人。笔名雷神。少年授教于岭南画家，自学成才。国家一级书画家。被原联合国秘书长加利称赞为"天才艺术家"。现为世界当代书画艺术名人，世界书画家协会理事，国际二级艺术大师，中国人事部，艺术家学部二级委员，中国中外名人研究会会员，书画师、学部委员，中国艺术研究院创作委员，书画师，中国青年书画家协会理事，特级书画家，东方中日书画家协会、会员、理事，山东菏泽书画研究院名誉院长，山东薛城书画院教授，江苏江都书画研究院艺术顾问，中原书画研究院高级书画师。国画作品《柔神》获国际荣誉金奖，并享有"世界杰出华人艺术家"荣誉称号。1997年应邀到美国举办个人画展，亚洲、美洲艺术学会授予其"博学会士"名衔，1998年到香港搞个人画展被国际美术家协会授予书画奇才名衔。生平业迹载入《世界当代书画篆刻家大辞典》、《世界华人书画篆刻家大辞典》、《世界著名艺术家真迹博览大典》、《国际名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《海峡两岸名人录》等，作品入选《20世纪国际现代美术精品荟萃》、《国际书画篆刻大观》、《20世纪国际美术精作博览》、《国际书法集》、《20世纪国际书法精作博览》、《中国当代书画名家墨宝收藏指南》、《中华当代艺术家》等。在国际、国内发表作品三千多幅件，并数次在国内外获奖。事迹在《人民日报》、香港《紫荆》杂志、北京《海天艺术信息报》、《中华艺术家报》、《南方日报》、《广东侨报》、《粤海同心》、中央、广东、茂名电视台，电台作十多次专题报导和音像播放。

杨球熙（1913.4.29—），高州大井镇人，毕业于上海沪江大学教育系，1941年移居美国，曾师从著名画家林清霓，后复入岭南画派名家黄磊生教授门下，专习花鸟虫鱼，尤致力于梅兰竹菊，其作品曾参加美国加州、华盛顿、纽约、威士康臣省及台湾四大城市画廊展出，及三藩市国际艺术家作品联展。有的作品选入亚洲艺术学院出版的名画家画集和其它画册专刊。杨球熙吸取西方绘画之精华，融合于中国画之中而自成一体，使作品别具风格，个性鲜明。作品有《野鸭》、《苍松寿峭》、《枇杷晚翠》、《牡丹春雨》、《长松小鸟》、《秋江白马》、《山谷幽居》、《烟雨云山》、《草亭秋色》和《松鹤延年》等。她是美国国风艺术协会会员，亦为三藩市东方艺术协会董事，中华艺术协会会员，美京（华盛顿）水墨画会会员，三藩市敦凰文艺社会员。

李秀惠，1955年生于台湾，祖籍高州马贵镇，是中国国画家和书法家，多次在美举办书画展。